19 lundi Oct 2015
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Avant de se rencontrer à Nantes, le week-end du 30 octobre pour Halloween aux Utopiales, superbe festival de SF où Je suis ton ombre a été sélectionné au prix plantète SF des blogueurs : http://planete-sf.com/category/prix-du-planete-sf/
Voici quelques aperçus des précédents salons :
Les Halliennales le 10 octobre 2015 à Hallennes-lez-Haubourdin
Thriller Gujan Mestras
21 mardi Juil 2015
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http://www.dailymars.net/interview-morgane-caussarieu/
http://www.dailymars.net/dans-les-veines-splatterpunk-a-bordeaux/
[INTERVIEW] MORGANE CAUSSARIEU « AVEC LA BIT-LIT, J’AI L’IMPRESSION D’ASSISTER À UNE RÉGRESSION DU VAMPIRE »
Dans les veines est sorti quand vous aviez 24 ans. Qu’est-ce qui vous a poussé à écrire un tel roman ?
Morgane Caussarieu J’ai écrit ce livre quand j’avais 20 ans. Il a été publié quatre ans plus tard. En fait, j’ai été très marquée par tout l’univers d’Anne Rice. J’ai luEntretien avec un vampire, j’avais 8 ans. Et j’ai complétement été happée par la figure du vampire. Je suis de la génération Buffyaussi, puis j’ai découvert des auteurs comme Poppy Z. Brite. Et donc pour moi, il était impossible d’écrire sur autre chose que le vampire.
Le vampire est un être fascinant car c’est une figure trouble, paradoxale. Il y a l’Eros et le Thanatos, il est mort et vivant, repoussant et attirant à la fois. Il a un visage d’ange et c’est un démon. Je crois que c’est ça qui m’a séduite et aussi cette façon d’aborder la sexualité à demi-mots. Pour un enfant, c’était assez fascinant.
D’ailleurs, dans Dans les veines la sexualité est très présente. On parle d’une sexualité très noire, très taboue. Pourquoi ce choix-là ?
M.C. J’ai toujours aimé ce qui était un peu gore et violent. Je suis très fan de cinéma bis, et j’inscris Dans les veines dans le courant du splatterpunk. Une catégorie à laquelle appartiennent Poppy Z. Brite, Clive Barker, Jack Ketchum. C’est une littérature qui veut trancher avec une horreur un peu onirique comme on peut avoir chez Poe. Là, on part sur une horreur très réaliste, très montrée. J’ai toujours l’habitude de définir ça comme une littérature qui veut retranscrire les sensations du Grand Huit : on a la nausée, on en peut plus, mais on en redemande quand même.
Dans mon livre, j’ai vraiment voulu réagir avec toutes ces histoires de vampire qui finissent bien. Pour moi ce n’est pas possible qu’une histoire d’amour avec un vampire se termine bien, parce que c’est une créature profondément égoïste, qui se nourrit des autres pour survivre. Ca ne peut pas finir par un mariage.
Pensez-vous quand même qu’un vampire a une âme ?
M.C. Mes vampires sont dénaturés par leur mode de vie mais on voit bien qu’ils réfléchissent comme nous. Au final, ils utilisent d’autres sens, ont d’autres besoins, mais ils sont quand même capables d’amour à leur manière. Ils sont jaloux, ils sont possessifs, ils s’entraident les uns, les autres. Donc oui, ils ont une âme. Ils n’ont pas les mêmes perceptions et ne répondent pas aux mêmes lois.
Pourquoi avoir mis les vampires en scène à Bordeaux ?
M.C. Quand j’ai écrit Dans les veines, j’étais étudiante à Bordeaux, et je voulais absolument écrire une histoire de vampires française. J’en avais marre qu’on aille toujours aux Etats-Unis, il y a même des auteurs français qui prennent des pseudos américains et qui situent leurs histoires là-bas. Je voulais un vampire français, un vampire du terroir. Donc Bordeaux, parce que j’y vivais mais aussi parce que je trouvais que c’était une ville pas trop petite et pas trop grande. Les vampires n’auraient pas pu prendre la ville de Paris d’assaut comme ça, et je trouve que cela donne une impression de huis-clos dans cette ville.
Votre vampire français est un vrai punk. Est-ce que le vampire est par essence punk ?
M.C. Le vampire est devenu punk dans les années 80. Il y a une chanson, « Bela Lugosi’s dead » de Bauhaus, qui montre que le vampire d’antan est complétement dépassé, une nouvelle génération de vampire est arrivée et cette chanson ouvre d’ailleurs le film Les prédateurs. Et quelques années plus tard, il y a eu deux autres films, Aux frontières de l’aube et Génération perdue, qui vont mêler vampires et culture punk, le côté marginal du punk et le côté marginal du vampire.
Si un nouveau vampire devait voir le jour, à quoi ressemblerait-il ?
M.C. Je n’ai pas de réponse. J’ai joué avec des codes déjà existants, pour leur rendre hommage. Mais je ne sais pas, vraiment… J’ai apporté ma petite touche, mais j’ai touché à tous les archétypes du vampire et je les ai confrontés à la société de maintenant et aux codes du vampire de la bit-lit, qui m’exaspèrent vraiment.
Bit-lit, c’est ce côté avec héroïne forte, à la Anita Blake. J’aime beaucoup Anita Blake, je suis une génération Buffy, je ne crache pas sur toute la bit-lit en général. Mais j’ai l’impression d’assister à une sorte de régression du vampire. Il était devenu sujet, un héros auquel on pouvait s’identifier chez Anne Rice, et là, dans la bit-lit, il est devenu l’adversaire ou le petit copain de l’héroïne forte et il est repassé en temps qu’objet. Il manque de substance, de complexité. Il est peu fouillé.
Vous avez écrit une autre histoire, qui a reçu le prix Bob Morane, intitulée Je suis ton ombre…
M.C. Oui, mais c’est un peu particulier car ce n’est pas centré sur le personnage du vampire. C’est vraiment une histoire sur l’enfance pervertie. Certes, le personnage de Gabriel, présent dans Dans les veines, vient hanter un petit garçon névrosé, lui raconte son histoire, et ce garçon découvre son journal intime et comment il est devenu vampire. Donc ça arrive vraiment à la fin.
Recevoir ce prix, ça m’a apporté beaucoup de moqueries, car le méchant dans Bob Morane, c’est l’Ombre jaune, donc j’ai eu le droit à « Je suis ton ombre… jaune ». Sinon, j’étais extrêmement fière de le recevoir, je ne m’y attendais pas du tout. J’étais aussi en lice pour le prix Masterton et je m’étais dit que j’aurais plus de chance avec celui-là car il est axé horreur et fantastique. Tandis que le prix Bob Morane réunit toutes les catégories de l’imaginaire, donc j’étais surprise. Et assez fière.
Propos recueillis par téléphone, en juin 2015.
L’histoire : Les nuits sont chaudes à Bordeaux, alors que les jeunes se pressent au nouveau club tendance, le Bathory, et que des cadavres exsangues sont repêchés de la Garonne. Des vieux punks dévastent un supermarché. Le lieutenant Baron se penche sur l’enquête, tandis que sa fille Lily cherche sa libération parmi la faune nocturne.
Mon avis : Amateurs de vampires douceâtres, chouinant sur l’existentiel, romantique et aimant les vieux châteaux, passez votre chemin. Bienvenue dans un monde sombre, glauque, mortel. Où le mal, qui est l’essence de ces créatures surnaturelles, se cache aussi chez les hommes. Ne cherchez ni espoir, ni amour dans un livre d’une noirceur cruelle qui redéfinie les histoires de vampire.
Trahisons, liens, relations, tout se redéfinit dans la nuit bordelaise. Un livre qui secoue et prend aux tripes, sans espoir de rédemption, qui tisse une toile amère. Un excellent récit de Morgane Caussarieu, dont il s’agissait du premier roman, réédité chez Helios. Elle a d’ailleurs rédigé Vampires et Bayous : sexe, sang et décadence, la résurrection du mythe en Louisiane , un essai sur nos amis aux crocs pointus.
Par Dans les veines, roman assez graphique et sanglant, elle apporte sa touche et sa version au mythe du vampire, avec originalité, tout en gardant certains fondamentaux (non, ils ne se transforment pas en diamants au soleil, ils crament). Roman punk, par ses personnages (le buveur de sang Jeff et ses amis camés), son message nihiliste et sa bande sonore, Dans les veines est un récit qui emporte jusqu’au bout de la nuit, si on a l’estomac bien accroché.
Si vous aimez : des récits où le loup est loup. Le splatterpunk (mélange d’un esprit nihiliste et réaliste du punk dans le domaine des genres fantastique et horrifique). No Future.
Autour du livre : Morgane Caussarieu a remporté le prix Bob Morane du roman francophone 2015 pour son ouvrage Je suis ton ombre qui a lieu dans le même univers que Dans les veines.
Extrait : « Il se plaça juste derrière Lily, le torse contre son dos, les hanches contre ses fesses, et elle sentit son souffle gelé se lover dans son cou. L’odeur de l’enfance lui envahit les narines à nouveau, l’odeur de sa salive sur cette vieille peluche qu’elle chérissait. Elle n’osa pas se retourner, tandis que les ongles lui caressaient la nuque, hérissant le duvet qui la recouvrait.
« Ton existence est extraordinaire », chuchota-t-il à son oreille et sa voix de glace se faufila jusqu’à son sympa, pareille à un serpent effilé. « Tu ne sais pas à quel point…
-Me fais pas mal », couina-t-elle, peinant à faire entrer l’air dans ses poumons.
Il rit, et son rire lui fit penser à un bonbon acidulé, qui vous pique la gorge. »
Sortie : mai 2015, 442 pages, éditions Helios, 10,90 euros.
09 lundi Fév 2015
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berrouka, caussarieu, delalande, finale, je suis ton ombre, Lovecraft, masterton, prix
Yes, Je suis ton ombre est finaliste pour le prix Masterton 2015 ! annonce du gagnant en mars… ça fait la deuxième fois qu’un de mes romans est en finale!!! C’était tendu cette année, car à chaque trimestre, il y avait du beau monde sélectionné. Et c’est une fierté d’être parvenu jusque là aux côtés de Karim Berrouka, Arnaud Delalande, John Ethan Py, et Jean-Luc Marcastel.
http://masterton.noosfere.org/index.php?rub=actu
Les finalistes du Prix Masterton 2015 sont :
Les lauréats seront annoncés début mars.
22 mercredi Oct 2014
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caussarieu, Griffes d'encre, Lemashtu, Li Cam, Nosferat, stryge, vampire, vovoïde
Lemashtu, chronique des stryges, Tome 1
auteur : Li-Cam
Editeur : Griffes d’encre
Etrange, Lemashtu. J’en avais entendu parler, toujours en bien, comme de son auteur, la charmante Li-Cam. Mais j’avais aussi entendu la mention Young Adult. Alors je me méfiai, je me disais, c’est peut-être pas pour moi… La couv pourtant, ne pue pas le young adult, elle suinterait même le roman érudit. C’est au Salon du vampire de Lyon que je me suis lancé. Et bien j’en ai eu pour mon argent. Lemashtu est un bouquin surprenant, croyez-moi. Dur à définir. Je tenterai que c’est du Harry Potter version salace. Un petit gars célèbre, cloitré dans un pensionnat londonien. Sauf que la comparaison s’arrête là.
Le principal problème de Lemashtu, c’est ses pulsions sexuelles incontrôlables, que ses tuteurs castrateurs essaient de museler tant bien que mal. Et ça arrête pas pendant tout le bouquin, de la métaphore scabreuse des crocs érigés, aux tentations homosexuelles, au sexe plus explicite. Mais le tout est raconté avec l’innocence et l’ingénuité de J.K Rowling. Rien que pour ça, ça vaut le détour. Mais c’est pas tout. Li Cam a de l’imagination à revendre, et réinvente complètement la mythologie des buveurs de sang, qu’elle situe dans une uchronie très proche de notre réalité, ou les stryges, après les horreurs commises par Vlad Tepes, sont confinés dans des camps. Lemashtu est le dernier vovoïde Dracul, un prince mais aussi le dernier espoir de son espèce, car il est le seul reproducteur encore en vie. Le vampire est en voie d’extinction, et c’est le Vatican lui même qui veille sur la jeune créature comme la prunelle de ses yeux, jusqu’à ce qu’il atteigne l’âge de se reproduire avec une humaine. Mais l’église à aussi une branche dissidente, Le Bras de la Miséricorde, bien décidée à décimer les stryges survivants.
Comme True Blood, Li Cam évoque à travers le vampire le thème de l’intolérance de la différence. Il s’agira pour Lemashtu d’apprendre à réfrener ses pulsions de Mal Alpha hypersexué et son instinct vicieux pour ne pas tomber dans les tentations que mettrons sur son chemin Le Bras de la Miséricorde afin de le perdre et de le tuer. Mais dur de résister aux avances des pucelles du pensionnat, qui toutes perdent la tête en croisant ses beaux yeux verts. Li Cam parvient à instaurer une tension sexuelle morbide comme j’ai rarement vu. La construction est aussi remarquable, on alterne entre présent et passé, grâce aux archives du vatican, qui nous permettent de découvrir la personnalité des mystérieux tuteurs de Lemashtu. Vous l’aurez compris, Lemashtu, c’est du old young adult, quoi. Et c’est surement le principal soucis du bouquin en même temps que sa qualité.
Petits Bémols, j’ai moins aimé la fin que le début, rapport à un climax final qui m’a semblé un peu incohérent, et les personnages humains sont moins travaillés que les vampires. Mais rien qui m’a arrêté, j’ai hâte de lire la suite !
Morgane Caussarieu
16 vendredi Mai 2014
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artistes fous, caussarieu, dans les veines, Folies, herr mad doktor, je suis ton ombre, La maman de Martin, Les Artistes Fous
Nouvelle done : « ….confrontations mère-enfant sensibles et prenantes dans un « Coccinelles » tout en ellipses délicates comme l’est l’amour maternel, et dans « La maman de Martin », bien plus sanglant et radical, (…)En bref, cette anthologie est une mine d’or (à dévorer quand même avec modération, et en gardant de préférence la veilleuse allumée, vu le risque pour vos neurones !) »http://www.nouvelle-donne.net/critiques/article/chronique-de-folie-s-18-textes Have a break, have a book « La maman de Martin » est un hybride entre du Gaiman et du Burton, l’écriture est assez basique, mais le récit fonctionne, et c’est l’une des nouvelles les plus dérangeantes du recueil. Dans le bon sens du terme. » http://www.breakabook.com/t1332-editeur-les-artistes-fous-associes#20657 Quand le tigre lit :
« La relation mère-fils ici contée est éprouvante et renvoie à des peurs primaires, évidentes. Le lecteur sera tour à tour dans la tête du jeune garçon fort peu joli et sujet à de monumentaux maux de tête, et de la maman parfaite d’extérieur mais intérieurement rongée. A signaler, le dessin final, autant dérangeant que le reste. » http://www.quandletigrelit.fr/collectif-folies/
Chez Iluze :
« J’ai aussi été agréablement surprise par La maman de Martin de Morgane Caussarieu, une auteure dont j’avais déjà entendu plusieurs éloges et qui nous propose ici une nouvelle avec une ambiance lourde et angoissante. » http://iluze.eu/?p=8923
Les lectures de Yuya
« Un enfant qui a besoin d’amour à cause de ses migraines à répétition, une mère qui ne supporte pas celui qu’elle a adopté.Mais sans amour c’est la mort assurée ». http://www.yuya.fr/chroniques/collectif-folie-s-18-textes-echappes-de-l-asile
Phénix Web
Mention spéciale aussi à l’excellente Morgane Caussarieu qui avec « La maman de Martin » nous met en scène l’amour fusionnel entre une mère et son fils pour finir par un parallélisme glauque entre le meurtre et le plaisir sexuel. Comme d’habitude avec Morgane, un texte choc très bien écrit. http://www.phenixweb.net/Folie-s?var_mode=recalcul
31 vendredi Jan 2014
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Après avoir découvert le personnage intriguant mais peu convainquant de Klaus dans le soap Néo-orléanais The Originals, j’ai eu envie de voir ce qu’il donnait en grand méchant dans Vampire Diaries. Vampire Diaries est une série qui m’avait saoulée assez vite et que j’avais abandonné en cours de deuxième saison au profit du plus adulte True Blood, sans découvrir le-dit Klaus, qu’on nous annonçait pourtant depuis quelques épisodes. Mon rapport à Vampire Diaries est un peu ambigu, c’est un tv show que je trouve à la fois fun et navrant : Fun pour ses effets spéciaux très réussis, ses scènes de morsures hot, ses personnages qui ne font que mourir et ressusciter, et les facéties du très esthétique Ian Somerhalder. Navrant pour tout le reste : direction artistique souvent désastreuse, bande-originale inécoutable, dialogues fonctionnels, personnage secondaires creux et inintéressants, intrigue qui repose sur le fan service principalement et ne se cache pas de s’adresser à la midinette en chacun de nous…
C’est donc avec un mélange de recul et de plaisir coupable que je me refais toute la série jusqu’à la saison 4. Tout d’abord, c’est assez amusant de voir que chacun des personnages principaux devient le méchant à tour de rôle suivant la saison, en décidant d’éteindre ses émotions, mais un méchant qui sera toujours moins méchant que les deux super vilains du show, Katherine et Klaus. D’ailleurs, la série passe son temps à faire changer ses persos de camps, les vilains ou les connards deviennent peu à peu des héros, et il faut sans cesse réintroduire de nouveaux bad guys.
L’intrigue principale de la saison 4 est une vraie honte car totalement pompée sur la saison 7 de Buffy (SPOILER : Jérémy se révèle être un tueur de vampire « potentiel », appelé quand le précédent meurt), et le grand méchant, Silas, peut prendre la forme de n’importe qui et faire revenir les morts, comme The First dans Buffy. Pour couronner le tout (SPOILER), Stefan finit dans l’océan, plongé dans un cercueil, comme Angel dans la saison 3 du show éponyme.
Pour en revenir à Klaus, je dois dire qu’il m’a convaincu au début. Le fait qu’on nous en parle pendant une dizaine d’épisode comme la pire des menaces et qu’il n’apparaisse qu’à la fin de la saison 2, le rend très attendu et cela fonctionne. En outre, l’anguleux Joseph Morgan a un sourire plus que charmant et un accent british qui ne laisse pas indifférent… Cette accent participe tellement au personnage qu’on pardonnera qu’il soit complètement incohérent : Klaus est censé être l’un des vampires originaux : il a mille ans, et c’est un viking. Bon alors, je veux bien qu’il est chopé l’accent en cours de route, mais sa sœur a un accent australien, et dans les flashs back, c’est même pas en ancien viking qu’il parle, mais toujours en anglais, avec un accent british. Très crédible tout ça… Le plus drôle est que Klaus a la fâcheuse manie de changer de corps avec d’autres personnages, et lorsqu’il est interprété par d’autres acteurs (américain), il perd son accent (tout en utilisant des expressions anglaises, comme « Bloody »). Bon jusque là, je pardonne, le show s’adresse à des ados et des ménagères américaines, qui pensent que l’accent british est le comble de l’exotisme et que sûrement on parlait anglais chez les vikings…
Jusqu’au milieu de la saison 3, le personnage se tient, il a du charisme, des failles qui le rendent attachant tout en enchaînant les actes de cruauté. Il ne paraît pas très mature pour ses mille ans (il pique des crises, passe son temps à tuer les membres de sa famille puis pleure parce qu’il se retrouve tout seul), mais bon, s’en sort toujours mieux que sa sœur, une bimbo qui souhaite à tout prix être la reine du bal de promo (franchement, à mille ans, elle a pas autre chose à foutre?).
C’est un bon méchant au début, car il reste froid, distant, insaisissable, et au contraire de Damon, ne se met pas en quatre pour séduire des lycéenes à la con. Mais tout se gâte lorsqu’il tombe amoureux de Caroline, la fille la plus relou, gentille et superficielle du monde. Franchement, c’est le truc le plus con que j’ai jamais vu pour rendre un méchant sympa… Un peu le même parcours qu’Eric et Spike, sauf que là, ce n’est pas justifié du tout. Surtout qu’en plus, il fait que se prendre des vestes, ce qui le rend vraiment pitoyable…
Le comble du comble : pour séduire Caroline, Klaus lui fait un beau dessin la représentant avec un cheval. SERIOUSLY ? Un dessin de cheval ? Le mec passe la série à arracher des cœurs sanguinolents à main nue et à noyer des mamans dans des fontaines, et il dessine des chevaux à son amoureuse en même temps ??? a priori, cette fake romance marche bien sur les ados : http://klaroline-vampires-love.skyrock.com/3070451567-Klaus-et-caroline-au-bal-3×14.html
A partir, de là, le personnage ne sert plus à rien, tourne en rond, et n’est là que pour le fan service. J’ai donc compris la raison d’être de The Originals, qui n’est rien que du fan service, elle aussi, c’est pour ça que c’est de la vraie daube…
Donc voilà, j’ai passé un moment agréable à découvrir ce personnage ainsi que les saison 3 et 4, à suivre l’évolution du ménage à trois Damon-Stefan-Elena, mais cette serie m’énerve, car il y a de très bonnes choses toujours gâchées par de très mauvaises choses…
11 mercredi Déc 2013
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Voici un très beau montage sur Trolls et Légendes, le super salon belge auquel j’ai participé il y a une dizaine de mois déjà et sponsorisé par la bière Troll \o/ ! Que des bons souvenirs ! Le reportage est drôle en plus, car si vous regardez bien le sous-titre de mon interview on me présente comme une « jeune écrivain de bit-lit »… 😉 je crois qu’il ne me reste plus qu’à écrire Journal d’un vampire Tome 7 (s’il n’existe pas déjà!)
24 lundi Juin 2013
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angemort, caussarieu, cheverny, dans les veines, jad, joyeux, nuit d'avril, pré aux clerc, sire cedric
Epuisé et introuvable, le premier roman de Sire Cédric, Angemort -initialement publié en 2007 chez Nuit d’Avril – a enfin été réédité chez le Pré aux clercs, pour le plus grand bonheur des fans.
» ça baise, ça meurt, ça mutile, ça domine en cuir noir, ça rêve d’immortalité, le tout dans des endroits sacrés, poussiéreux, souterrains et, si possible, les trois à la fois. » disait Thomas Day en 2006 dans Bifrost et je pense que que ça évoque bien le bouquin, sans pour autant le résumer…
L’histoire commence dans une ambiance fantastico-réaliste en compagnie de Francesco, vieux noir magouilleur qui arrondit ses fins de mois en procurant des reliques et des cadavres à une clientèle particulière. Sa vie est bouleversée par Cheverny, dandy richissime et collectionneur aux goûts morbides, à qui il procure une peau de femme écorchée d’une perfection sans précédent. Le ton bascule très vite dans la fantasy sombre et le grand n’importe quoi jouissif quand apparaissent les personnages de Magdalena, la nécromancienne vampirique nympho et son partenaire sexuel et esclave soumis, Joyeux – qui est aussi son fils dégénéré, produit de plusieurs générations de consanguinité… Précisons que ce dernier, adepte des trips uros, de zoophilie et de nécrophilie (oui, il est comme ça, Joyeux) est toujours vêtu d’une combinaison vinyle avec juste une fermeture éclair pour la bouche. Il vaut mieux, en même temps, se dit-on quand on apprend ce qui se cache en dessous. Le drôle de couple, donc, est à la recherche de la peau écorchée car c’est celle d’un ange et elle permettra à Magdalena d’accéder à l’immortalité. On suit aussi Jad, la servante du collectionneur Cheverny, jeune gothique au look extrême et au don de voyance, qui passe ses journées à dormir dans un cercueil, rêvant de s’évader à la Nouvelle-Orléans pour rencontrer des vampires, tout en se tripotant furieusement le minou (ben quoi?).
Cheverny dit à Jad, vers la moitié du roman, « qu’il existerait un film que Rob Zombie aurait réalisé et n’aurait jamais sorti », et l’on ne peut s’empêcher de penser que c’est à son propre roman que Sire Cédric renvoie. C’est vrai qu’il a sûrement fallu de bonnes grosses burnes à Nuit d’Avril à l’époque pour parier sur un texte aussi osé et barré.
Surprenant, jusqu’au boutiste, Grand-guignol, Angemort est un gros délire fétish sado-maso (amis du latex, vous en aurez pour votre argent !) à la pornographie omniprésente qui emprunte au hentai (le seul genre où l’on voit couramment des démons à trois bites), au cinéma gore italien ou à des influences plus Clive Barkeresque, je pense notamment à Hellraiser. A la lecture, on oscille entre fascination pour la plume gothique et ultra-sensuelle de l’auteur (Poppy Z. Brite n’a qu’a bien se tenir!) et rire lors des moments de surenchère comico-crado-grotesque, qu’on ne peut prendre qu’au second degré, voir au troisième ou au quatrième, prouvant que le romancier qui vous a fait trembler avec ses thrillers horrifiques ne se prend décidément pas au sérieux…
Un conte gore d’une noirceur absolue (mais décalée), des personnages plus tordus les uns que les autres, des monstres qui luttent contre des monstres encore plus monstrueux – une thématique chère à Sire Cédric que l’on retrouve dans ses polars avec Eva Svarta – une chose est sûre : soit vous allez surkiffer Angemort, soit vous allez détester, dans tous les cas, ça ne vous laissera pas indifférent !
Moi, j’ai pris mon pied…
Morgane Caussarieu
26 lundi Nov 2012
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alchimie, anne rice, caussarieu, chintesco, dans les veines, les compagnions d'HeLa, les compagnons d'Hela, manou, manou chintescou, saint germain, vampires
Si vous avez aimé Dans les veines, alors il me semble que Les Compagnons d’HeLa, autre premier roman de vampire hexagonal qui possède quelques thèmes en commun, est pour vous ! Je viens de le découvrir, en tombant par hasard sur son auteur, Manou Chintesco, à un concert de Gitane Demone…
Roman, séduisant manager d’un groupe de métal hardcore, est aussi un vampire. Arpentant les bas-fonds de la capitale en se nourrissant de motards et de skinheads, il se laisse séduire par Lucio, un éphèbe au charme déroutant, immortel comme lui. Quand un angelot bleu au physique difforme commence à assassiner les proches de Roman, le passé de celui-ci refait surface : se pourrait-il que le Comte de Saint Germain, son éternel rival, soit derrière tout cela ? Lucio est-il vraiment celui qu’il prétend être ?
Naviguant avec aisance entre récit contemporain gangréné de drugs &rock’n’roll, et flash back flamboyant mettant en scène le Comte de Saint Germain et l’alchimiste italien Cagliostro, Manou Chintesco nous offre une œuvre dense, sensuelle et sanglante, qui n’est pas sans rappeler les premières œuvres de cette chère Anne Rice. L’origine des vampires est expliquée de manière originale, à la fois par la magie et la science. Il faudra attendre la fin du roman pour comprendre la signification de ce titre mystérieux, qui prend alors toute sa signification, ô combien ironique.
Un style chatié, des personnages charismatiques, des références underground, un rythme haletant, un récit alliant ésotérisme, folklore et Histoire, Les Compagnons d’Hela apportent un sang neuf au vampire, tout en s’appuyant sur les classiques du genre. Merci Manou !
24 samedi Nov 2012
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caussarieu, dans les veines, interview, itv, new wave, obskure, Poppy
pour lire l’interview sur le site d’Obsküre Magazine, c’est ici
Avec Dans les Veines, le premier roman de Morgane Caussarieu, on exulte avant même d’avoir lu la première page. On sait qu’on va être furieusement chez soi, dans ce Bordeaux noir et sanglant ; qu’on va renouer avec une cruauté vampirique qu’on croyait perdue ; qu’on ne va plus dormir, autant parce qu’on va se prélasser dans ses ténèbres pour ne jamais les quitter jusqu’à la fin, que parce que l’horreur y sera à son comble. Si Obsküre n’avait pas parlé de ce roman, cette année, alors il n’aurait parlé d’aucun roman : sur fond de post punk et de new wave, Dans les Veines retrouve l’essence suprêmement macabre des suceurs de sang, et se permet même le luxe, par petites touches, de prendre en dérision la tendance actuelle du vampire littéraire – beaucoup trop sage pour nous affrioler : en gros, voici LE roman d’imaginaire à dévorer cet hiver. Morgane Caussarieu répond à nos questions, de quoi vous initier à son univers de littérature thrash et cinéma gore, ou de prolonger le plaisir si vous avez déjà savouré son premier roman.
Vincent Tassy
Obsküre Magazine : Histoire que personne ne s’y perde, pourrais-tu présenter ton roman – et si le cœur t’en dit, toi-même ?
Morgane Caussarieu : Dans les Veines est mon premier roman et j’ai commencé à l’écrire à vingt ans. J’ai tenté de le penser comme un anti-Twilight, une tentative de revenir à l’essence mortifère et perverse du vampire. Mes buveurs de sang ne brillent pas au soleil, et ils bouffent des junkies dans des squats miteux, sans états d’âme. Passionnée de littérature aux longues dents, de cinéma de genre et de musique post-punk, mes goûts ont nourri ma prose, et le bouquin suit des ados et des vampires psychopathes qui évoluent dans un milieu underground bordelais à la fois fantasmé et documenté, en tout cas très référencé.
Dans Les Veines est un roman splatterpunk, très noir, qui explore ce qui est communément interprété comme des déviances, et qui, de manière naturelle, se déroule dans les ténèbres, la violence et la tristesse. Ce qui m’intéresse, c’est de savoir comment tu te positionnes par rapport à la violence en littérature ; quel est ton point de vue sur ce goût littéraire pour le dérangeant et le sulfureux ? Tu rejoins, justement, l’idée de Poppy sur la « poésie de la violence » ?
Évidemment, la poésie de la violence, l’esthétique de l’horreur, sont des choses qui m’attirent, me fascinent. Mais la violence de Dans les Veines participe aussi à un processus réflexif impliquant le lecteur. Lorsqu’on achète un livre de vampires, généralement, c’est parce qu’on recherche — de manière plus ou moins consciente — deux choses : du cul et de l’hémoglobine ! Le vampire connaît cette success story car il mélange très naturellement les deux.
Dans les Veines ne se fout pas de la gueule du lecteur à ce niveau là. Le bouquin comble ses attentes malsaines à l’excès, jusqu’à la nausée, jusqu’à renvoyer au lecteur son propre voyeurisme. On m’a plusieurs fois reproché la surenchère de gore, et le côté parfois un peu série B qui en découle. Mais tout ceci est assumé. Le vampire tue pour survivre ; un livre de vampires devrait intrinsèquement être insupportable et c’est que je tente de signifier… Marre du vampire aseptisé !
On sait ta passion pour Gudule et Poppy Z. Brite, mais je serais ravi que tu en parles plus précisément. Ton roman culte de Gudule ? Ce que tu as ressenti quand tu as découvert Âmes Perdues ou Le Corps Exquis (les deux Poppy qui me semblent innerver la matière de Dans Les Veines) ?
Pour Gudule, sans hésitation Entre chien et louve, et Mon âme et une porcherie, que j’aime à égalité. Gudule est vraiment barrée, et ce qu’elle écrit ne ressemble à rien de connu. J’apprécie l’humour noir qu’elle arrive à dégager des histoires les plus glauques.
Quant aux deux romans de Poppy que tu cites, chacun d’eux a été une révélation. Je les ai découverts à la fin de mon adolescence et ils possèdent toutes les qualités que je recherche dans un bouquin. Comme s’ils avaient été écrits juste pour moi. Âmes perdues est mon livre de chevet — d’ailleurs ma version est tout abîmée à force de le relire — et Le Corps Exquis ma Bible de l’horreur et de la déviance.
Après avoir synthétisé ce que devait être la figure du vampire pour toi, dans le projet Dans Les Veines, pourrais-tu me parler d’autres figures littéraires du vampire qui ne rejoignent pas celle que tu développes dans ton roman, mais qui touchent tout de même ta sensibilité ?
J’aime l’idée d’un vampire issu des peurs de l’inconscient collectif dans la Trilogie Timmy Valentine de S.P Somtow, ou bien la fragilité de Carmilla, dans l’œuvre de Sheridan Le Fanu, qui se sert de la gentillesse de ses hôtes pour survivre. Le vampire qui cherche à obtenir le droit de vote et qui est victime de l’intolérance, la même que celle exercée envers les homosexuels ou les Noirs, dans True Blood, me parle aussi.
Mon vampire préféré reste cependant Lestat, car il est la quintessence du vampire romantique, tout en parvenant à conserver une part très sombre (du moins, dans les premiers livres d’Anne Rice).
Tu crois que le vampire a vraiment adopté toutes les formes humainement concevables en littérature, ou qu’il peut encore nous réserver des surprises, à l’avenir ?
J’ai lu des nouvelles où le vampire était un chat, une pierre ou un collier alors, plus rien ne m’étonne… Mais je ne doute pas que quelqu’un, dans les années qui viennent, parviendra à révolutionner le genre une nouvelle fois. L’évolution du vampire sera infime, certainement, mais entrainera un nouveau courant, comme Buffy et Anita Blake ont lancé la mode Bit-Lit. Peut-être le changement passera-t-il par l’environnement du vampire ou le genre de littérature, et non par ses caractéristiques. Le vampire pourrait devenir, au hasard, un héros récurrent de Hard SF, qui sait, ou une figure R’N’B ?
Pourrais-tu revenir un peu sur la naissance du projet, la période de rédaction et la bonne nouvelle de la publication ?
Cela faisait un moment que je n’avais pas lu un roman de vampires qui me satisfasse totalement. J’ai donc décidé de le créer de toutes pièces. Un livre qui serait un patchwork des thématiques qui me sont chères… Comme je n’avais jamais rien écrit jusque-là, l’apprentissage rédactionnel fut ardu, et j’avoue que les premiers jets étaient très maladroits. Je les ai donc réécrits, jusqu’à ce qu’ils me paraissent assez satisfaisants pour les proposer à un éditeur. Cela m’a pris trois ans. Faire publier un premier roman de Terreur, aussi gore que celui-là, ne fut pas une mince affaire. Le risque éditorial, déjà très important avec un premier roman, se retrouve décuplé à cause du contenu choquant du bouquin. Quelque part, il faut un certain cran pour assumer ce texte, et je remercie Mnémos d’avoir parié sur moi. L’engouement général pour les vampires, contrairement à ce que l’on peut croire, ne m’a pas aidée. Les directeurs de collection en reçoivent tous les jours, et ils en sont lassés. Beaucoup d’éditeurs ont loué mon travail mais ont estimé que ce n’était pas pour eux. Alors quand mon éditrice — la super Charlotte Volper — m’a annoncé qu’elle prenait Dans les Veines, vous n’imaginez pas ma joie. Cela faisait un an que je me battais pour que mon texte soit publié par une maison sérieuse, avec une bonne distribution.
Comment as-tu pensé l’incursion de la satire bit-lit dans le roman ?
Le phénomène a le don de m’agacer, et je n’ai pu m’empêcher de réagir de manière moqueuse. Ainsi, Damian a toutes les apparences du gentil vampire de Bit-Lit (sensible, torturé, ténébreux, beau gosse), et jusqu’au bout, le lecteur et l’héroïne espéreront qu’il en soit un. Je reprends certains petits détails de Twilight — il s’introduit dans la chambre de l’héroïne la nuit, il a peur de trop l’approcher et de la tuer par mégarde, et il s’attache à elle car elle ressemble à son premier amour, une constance dans les récits de vampires depuis la série TV des années 60, Dark Shadows. Mais je pense que la plupart des lecteurs y verront une allusion à The Vampire Diaries et c’était l’effet recherché. Je détourne ces codes du gentil vampire acceptés par l’inconscient collectif, pour mieux faire ressortir la cruauté de Damian.
Tu prends aussi en dérision les vampyres, par petites touches. Tu portes un regard aussi sceptique sur les communautés comme les Hidden Shadows ? Pour toi, le vampire est un pur être de fiction, une entité littéraire, qu’on ne saurait mélanger à la vie réelle ?
Oui, pour moi, c’est inconcevable de croire que l’on est vraiment un vampire, avec un réel besoin de sang pour survivre. J’ai un trop grand respect pour ces créatures pour même penser à me faire poser des crocs, bien que je comprenne que des gens ressentent cette envie. Quand j’ai écrit le roman, je n’avais jamais rencontré de vampyres, j’avais juste vu le reportage de Laurent Courau. C’est chose faite à présent. Father Sebastiaan, qui est quelqu’un de très sympathique, m’a expliqué sa philosophie que je respecte. Ce ne sont pas des allumés mais des gens venus de tous les milieux qui se regroupent autour de leur fascination pour le vampire pour vivre pleinement leur passion et parfois leur sexualité.
Dans le roman, j’ai choisi de parler avec humour d’un groupe de vampyres sanguins (en opposition aux vampyres psychiques), qui sont plus des fétichistes du sang et des fans d’Anne Rice que des adeptes de la philosophie de Father Sebastiaan. C’est un groupe isolé et fictionnel, qui se prend un peu trop au sérieux et illustre certaines dérives. Leur présence fait du bien au bouquin et apporte un peu de légèreté dans toute cette noirceur.
Quant aux Hidden Shadows, qui sont, si je me rappelle bien, des blacks et des portoricains de Harlem adeptes des sports de combat, je ne les connais pas, mais il me semble que c’est encore autre chose. Le déguisement de vampire — tirant vers une image à la Blade — est alors un moyen original et inquiétant de se faire respecter dans la rue. Pourquoi pas…
Tu publies un roman vampirique, excellent, et tout et tout… mais on ne parle plus que de vampires. Moi, un autre point m’a paru très important, outre le vampire : bel et bien celui de la langue, du style. Ce goût de l’oralité, ce jonglage permanent entre les points de vue qui impliquent de nouvelles ressources langagières. Si le vampire est un hybride, entre mort et vivant, monstre et humain, la langue semble alors épouser cette hybridité, et participer de la propulsion du livre au rang d’objet… « baroque » : les styles que tu as choisis sont-ils pulsionnels ? Respectent-ils l’état d’esprit qui était le tien pour te lancer dans la rédaction d’une scène particulière ?
J.F est le seul personnage qui fait changer le style du roman lorsqu’on adopte son point de vue, car c’est celui qui me touche le plus. Malgré ses défauts, son machisme, sa cruauté, il reste le plus humain du lot, le plus entier. Quand il parle, j’adopte une façon de rédiger plus orale, directe, pour que l’on soit obligé de se rapprocher de lui —même si on n’en a pas forcément envie, car c’est quand même une belle enflure !
La variation dans l’écriture s’explique aussi par le fait que Dans les Veines est la rencontre du gothique décadent et du punk. Le gothique étant associé à l’aristocratie, à un personnage comme Damian, et le punk étant lié au prolétariat et personnalisé par J.F, il me fallait jongler entre deux styles : l’un presque précieux, imagé, très écrit ; et l’autre cru, vulgaire, grossier, pour bien représenter ces deux mouvements.
Peut-être était-ce également l’envie de montrer que ce n’est pas parce que je suis une petite nana que je ne peux pas écrire de manière burnée.
Et l’oralité en littérature… pour toi, est-ce ce qui permet d’épouser la plasticité de la langue, et de faire évoluer le paysage littéraire ?
Bien sûr. La langue écrite est figée, alors que la langue orale est en évolution constante. Réinventer la langue, la pimenter d’argot des années 70 et de constructions bizarres, c’est quelque chose qui m’intéresse, et que j’ai un peu expérimenté avec J.F. Je pense pousser dans cette voie dans mes prochains projets.
Les éléments gore sont particulièrement maîtrisés. Tes influences principales dans le genre (littéraires comme cinématographiques) ?
En littérature horrifique, il y a Poppy Z. Brite et Gudule précédemment citées, mais aussi les traumatisants Jack Ketchum, Graham Masterson et Clive Barker. Des livres d’auteurs plus généralistes mais tout aussi déviants m’inspirent beaucoup : Les Garçons sauvages (William Burroughs), Lolita (Nabokov), Closer (Dennis Cooper) et bien sûr, Les 120 journées de Sodome du Marquis de Sade. J’aime aussi beaucoup, parmi les auteurs français, Thibault Lang Willar (Un fauteuil pneumatique rose dans une forêt de conifères), Virginie Despentes et Sire Cédric.
Niveau cinéma de genre, je suis une grande fan du travail de Dario Argento, Gregg Araki, David Cronenberg, Nicolas Winding Refn (gros coup de cœur pour Drive), Lucky McKee, Takashi Miike (Ichi the Killer) ou Gaspard Noé et Pascal Laugier (Martyrs) pour la France. Si je ne devais emporter que cinq films avec moi sur une île déserte équipée d’une télé et d’un lecteur DVD (chose assez improbable j’en conviens), ce serait : Blade Runner de Ridley Scott , The Doom Generation d’Araki, Morse de Tomàs Alfredson, Portier de nuit de Liliana Cavani et La Nuit du chasseur de Charles Laughton.
Les lecteurs d’Obsküre seront sans doute très intéressés par l’omniprésence de la musique dans le roman. On aura sûrement l’occasion d’en parler de manière plus approfondie, à l’avenir, mais cédons quand même à la tentation, pour l’heure : new wave, cold wave, post punk… les musiques goth semblent faire partie intégrante de la substance littéraire de Dans Les Veines (outre le punk, avatar musical de J.F.). Dirais-tu que le roman est en partie né de ces musiques-là ? Et quels sont les groupes que tu as le plus écoutés quand tu écrivais ?
Ce qui m’inspire pour écrire, c’est surtout les mélodies au synthé éthérées et mélancoliques — des morceaux comme Louise, de Clan of Xymox, Papillon des Editors, Pretty Day de Marie Möör, Victory of Love d’Alphaville, Autumn wounds de Soror Dolorosa, Invitation d’Opéra de Nuit, la Mort de Cyrielle de Malaise Rouge ou Direct Lines d’Electronic Circus, etc. La musique post-punk m’a aidée à visualiser une ambiance et à la retranscrire, pareille à une séquence de film avec le morceau en fond. Cela donne un roman triste, sombre, et très eighties. Dans le bouquin lui-même, je cite des morceaux un peu plus rythmés, batcave ou horror punk, car J.F. est un excité.
Il y a, paradoxalement, une possibilité de s’attacher mêmes aux personnages les plus abominables ; en tant qu’auteur, on dirait que tu as choisi de mettre tes idées personnelles de côté, et de ne vraiment juger aucun de tes personnages. Je me trompe ?
En tant que personne, je n’ai jamais jugé quelqu’un par rapport à ses déviances. Alors je ne vais pas commencer à le faire dans mes romans… Pour moi, mes personnages sont tous malades, et donc pas vraiment responsables de leurs actes, aussi affreux soient-ils. Leur seul tort : la faiblesse, celle de céder à ses pulsions au lieu de les réprimer.
Écrire Dans Les Veines, le retravailler avec un gros éditeur… tout ça forge la plume. Comment tu abordes tes futurs projets ? Tu te sens un meilleur écrivain, aujourd’hui ? Et pourrais-tu dire quelques mots de ce que tu prépares pour la suite ?
Avant Dans les veines, je n’étais pas un écrivain du tout. J’ai commencé à taper des mots sur un fichier Word parce qu’il fallait que mes personnages, J.F, Lily, Damian,… sortent de ma tête. Je ne pouvais pas les garder en moi indéfiniment, ils sont du genre corrosif, à te bouffer la cervelle… Du coup, c’est évident que je suis une meilleure écrivain à présent, puisque mon premier roman m’a tout appris. Mais le bouquin ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans mon éditrice, Charlotte Volper. Elle m’a fait retravailler ses faiblesses, élaguant le trop plein et me demandant de rajouter où cela manquait. J’ai eu beaucoup de chance de tomber sur elle, et j’ai appris énormément à son contact.
Dans les mois et les années qui viennent, j’espère voir aboutir plusieurs de mes projets, le premier étant un fausse suite à Dans les veines, dérangeante à souhait. Je compte bien en faire quelque chose de plus original. Dans les Veines, ultra référencé, était mon tribut au genre, et il est très marqué par ses codes. J’ai également deux nouvelles qui ont été choisies pour figurer dans une anthologie sur la vie après la mort aux éditions l’œil du Sphinx, qui sortira courant 2013 probablement. L’une est une variation sur le thème de Peter Pan, et l’autre met en scène deux personnages de Dans les Veines, dans un texte inédit. Spécialiste du vampire (autant que faire se peut), je me lance aussi dans la recherche. Mon essai, Le Vampire en Louisiane : Une métaphore du malaise sudiste, abordera le buveur de sang d’une manière inédite et sortira, si tout se passe bien, d’ici quelques mois. Préfacé par Jean Marigny, le bouquin décortiquera les livres d’Anne Rice, Âmes perdues, ou la série TV True Blood.
> SORTIE
– Morgane Caussarieu – Dans les Veines (Mnémos, 2012)
> WEB OFFICIEL
https://morganecaussarieu.wordpress.com/
Couverture du livre : Bastien Lecouffe Deharme (http://tyrellcorporate.blogspot.fr/)
